El Ballet de Teatres de la Generalitat representa durante estos días navideños el espectáculo ‘Carmen‘ en el Teatro Principal de Valencia (del 22 al 30 de diciembre). Un trabajo basado en la ópera más conocida del compositor francés George Bizet, quien se inspiró a su vez en la novela del mismo título que Prosper Mérimée publicó en 1846.
Ramón Oller coreografía esta pieza dramática y pasional cuyo argumento se ambienta en Sevilla a finales del siglo XIX. Carmen, una bella gitana cigarrera de espíritu libre, que encandila a cuantos hombres la miran, convierte al sargento José en víctima de su seducción indomable y lo adentra en un círculo férreo de amor y celos. Así, el muchacho rechaza su relación con Carmela para entregarse a la pasión de Carmen. No obstante, la gitana dirige su amor al torero Escamillo y se ríe del soldado inexperto, lo que lleva a los protagonistas al fatal desenlace.
Carmen es energía, pasión, fuerza. Una mezcla explosiva de danza contemporánea y flamenco, con un vestuario de lo más llamativo y una puesta en escena humilde, pero suficiente para llevar al escenario el montaje coreográfico de una de las mejores obras conocidas del compositor Bizet. Tal vez lo que más llama la atención sean las piezas musicales (a parte del excelente dominio de la sensualidad por lo que se refiere a pasos y portées).
No cesa durante la interpretación la alternancia de la pieza del ‘Toreador‘ con la célebre ‘Habanera‘, interpretada por la cantante Martirio en una de las escenas. Se echa en falta, por tanto, algunas piezas de la ópera (mucha gente se espera escuchar la ópera de forma íntegra, cosa que es imposible coreográficamente hablando). También resulta sorprendente el aire bohemio y sensual que transmiten los bailarines durante la representación, en especial el papel de Diana Huertas con la difícil interpretación de la protagonista principal. Se nota, pues, la mejora de este proyecto de Ramón Oller que ya había sido estrenado el 11 de noviembre de 2009 en el mismo Teatro Principal.
Una obra entretenida, de gran belleza coreográfica y
de una ejecución impecable.
Ramón Oller busca la evolución y la conquista de nuevas formas con esta versión actualizada de CARMEN. El coreógrafo incorpora elementos distintos a lo que es la base esencial de esta obra, pero «sin traicionar sus orígenes». Una creación sorprendente y acertada, una investigación propia de esta fusión de danza contemporánea y flamenco que no deja indiferente a nadie (por lo menos a mí). También es importante hablar de la colaboración sobre la escena de alumnos de danza clásica y danza española del Conservatorio Profesional de Danza de Valencia como componentes del cuerpo de baile. Por lo visto, desde la Dirección General de Teatres se ha querido dar esta gran oportunidad a los futuros profesionales de la danza para que vivan de primera mano esta inolvidable experiencia junto a artistas ya consolidados.
Musicanza recomienda…
CARMEN – Ballet de Teatres de la Generalitat
Coreografía de Ramón Oller
Música de George Bizet / Martirio
Producción del Centro Coreográfico de Teatres
Con la colaboración del Conservatorio de Danza de Valencia
Puesto que una sola audición siempre deja a algunos melómanos sin poder escuchar el concierto de la OFUV, este año se decidió desde la organización hacer dos: el primero fue el jueves día 22 en el salón de actos del campus de Tarongers de la Universidad de Valencia y el segundo (al que asistió Musicanza) fue en la sala Charles Darwin del campus de Burjassot de la UV.
Este acto estuvo dedicado a dos grandes compositores, Wolfang Amadeus Mozart y Gustav Mahler. Los dos músicos tienen mucho en común. Una de las cosas que los une es que a ambos les sorprendió la muerte muy jóvenes, lo que provocó que no pudieran llegar a madurar musicalmente en sus composiciones. Mozart murió en 1791 (este año celebrábamos el 220 aniversario de su muerte), y Mahler, por su parte, falleció en 1911 (este año se conmemora el primer centenario de su muerte).
La OFUV durante el concierto de Navidad. Fuente: A.L.
Por esta razón, el director de la OFUV, Hilari García, decidió dedicar el programa de Navidad a estos dos maestros de la composición: un pequeño homenaje para unos grandes genios.
La orquesta interpretó en primer lugar el concierto para trompa nº3 en mib mayor de Mozart que tuvo como solista a Joan Bernat, un joven trompista que defendió el papel con su interpretación. En segundo lugar, toda la orquesta interpretó el Adagio de la Sinfonía nº10 de Mahler, donde el conjunto de músicos dedicó especial atención a la ejecución, debido principalmente al difícil control de afinación que suscita la obra.
Para finalizar, los jóvenes músicos interpretaron un bis dedicado íntegramente a la Navidad. Los incondicionales de la OFUV esperaron ansiosos desde sus butacas para escuchar, una vez más, la pieza repetida elegida para el concierto de este año.
A partir del año que viene, la OFUV continuará con su etapa de conciertos y audiciones que, probablemente, sobrepasará las fronteras autonómicas. Por el momento, Musicanza se mantiene al tanto de las próximas actuaciones y nos proponemos para este nuevo año que empieza ampliar nuestros horizontes y nuestras metas. Por ello, daremos la bienvenida al 2012 de la mejor manera que sabemos hacer: visitando nuevos lugares ambientados en lo que a nosotras nos gusta, la música y la danza. Os animamos a que nos recomendéis vuestros lugares favoritos y a que comentéis los espectáculos que más os hayan gustado.
No lo olvidéis, este nuevo años descubriréis vuestro estilo musicancero aquí, con nosotras en artmusicanza2, vuestro espacio de música y danza.
¡Feliz Navidad y Próspero año nuevo, musicanceros!
Me he llevado un susto muy grande cuando he visto la programación del XVI Festival Flamenco de este año. Por lo visto, ya sabemos qué artistas actuarán el próximo mes de febrero en el Palau de la Música de Valencia. Sin embargo, y salvo novedades, la crisis ha obligado a reducir notablemente la programación.
Así lo anunció el pasado miércoles la presidenta del Palau, María Beneyto. Y es que la crisis se ha notado este año, sobre todo en el campo del arte. Por eso, el recinto (lamentablemente) sólo acogerá tres únicos conciertos: la actuación inaugural de Juan Valderrama con sus ‘Sonidos Blancos’ el día 11 de febrero, a la que seguirá el espectáculo de la Compañía Danza Joven Mediterráneo el sábado 19, bajo la dirección del bailaor José Huertas y con la sorprendente colaboración de artistas invitados de la danza como son Olga Pericet, Belen Maya y Luis Ortega; y, por último, el certamen finalizará con un concierto de la Niña Pastori, ganadora de un grammy, quien adelantará algunos temas del repertorio de su último trabajo ‘La Orilla de mi pelo’.
Cartel del evento
Esto es todo. La crisis amplía fronteras y la cultura es, una vez más, una de las más afectadas. Pero no nos derrumbemos, seamos optimistas. Esperemos que esta programación tan minimalista y «económica» (eso habrá que verlo) atraiga al público valenciano de la misma forma que lo ha venido haciendo años anteriores. Como siempre, Musicanza estará ahí para contároslo. Ahora sólo cabe esperar menos de dos meses para poder disfrutar (quien pueda) de este Festival y, una vez más, conseguir que reviva en Valencia la llama del arte flamenco en todo su esplendor.
Con la Navidad a la vuelta de la esquina, Valencia se engalana para recibir los mejores conciertos y espectáculos de música y danza. Desde Musicanza hemos querido hacer una selección de los mejores conciertos de Navidad que nos esperan en Valencia durante estas fechas tan señaladas.
Musicanza te recomienda música y danza por Navidad. Fuente: conoceculturaseducom.blogspot.com
En primer lugar, el Palau de la Música de Valencia ofrece diversos conciertos, entre ellos el del Coro Universitario Sant Yago de forma totalmente gratuita (Sala Iturbi- 21 de diciembre-20:15 h) y el del Orfeón Universitario de Valencia (Sala Iturbi-23 de diciembre-20:15 h). Además, también podremos asistir al concierto del¡ Cor Popular, Grup de Danses i Grup de Cant d’Estil’ de Lo Rat Penat, el 26 de diciembre a la misma hora. inalmente, el día 28, Día de los Inocentes, el grupo de Pequeños Cantores de Valencia llevará a cabo su concierto de Navidad también en la Sala Iturbi a las 20:15 h., entrada gratuita.
Por su parte, el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia también continúa estos días con su programación navideña. Mañana mismo el Orfeón Universitario de Valencia ofrecerá un concierto de Navidad con la colaboración del Instituto Valenciano de la Música (IVM). A las 19:00h., totalmente gratuito. Todo aquel que asista se encontrará con la mejor selección de villancicos de todos el mundo, así como un amplio repertorio de polifonía tanto antigua como moderna.
Sin duda alguna, uno de los conciertos más esperados del año en Valencia es el concierto extraordinario de Navidad a cargo de la Escolanía de la Virgen de los Desamparados en la Basílica de la ciudad. A partir de las ocho de la tarde, el grupo de escolanes, con el acompañamiento del grupo musical de la Escolanía “Ensemble Laetentur” y antiguos escolanes, interpretará una selección de villancicos populares, algunos de ellos en valenciano. No os lo perdáis. Además, la Coral de la Catedral de Valencia también ha preparado una representación con sus tradicionales cantos navideños para estos días de fiesta.
Y mañana también podremos disfrutar del concierto de Navidad del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), que ofrecerá a partir de las 23 horas de manera gratuita. Esta vez será en clave de jazz moderno de la mano del artista invitado Miles Griffith, bajo la dirección musical del guitarrista valenciano Ximo Tébar. El repertorio de canciones incluye los mejores villancicos navideños con la curiosa originalidad que aporta el jazz.
Y por si fuera poco, el coro de la Generalidad Valenciana ofrecerá (también) mañana su concierto navideño en el Auditorio del Palau de les Arts Reina Sofía a partir de las ocho de la tarde.
Como podéis ver, son muchos los conciertos que amenizarán las noches navideñas, así que no hay excusa que valga para no asistir a uno de estos conciertos, la mayoría de ellos gratuitos y de gran calidad. Desde Musicanza os invitamos a asistir a alguno de ellos (podéis consultar las agendas de las principales instituciones) y a disfrutar de la mejor música navideña.
Pero no sólo la música se ha ganado un lugar importante en Navidad. La danza no para por vacaciones. En breve os informaremos de la mejor selección de espectáculos de danza y teatro para disfrutar estas navidades.
El pasado 7 de diciembre, el local ‘Jazz Comedy Club‘ de Alicante situado en el pueblo de San Vicente del Raspeig acogió un concierto de la cantautora oriolana Esmeralda Grao.
Escenario del 'Jazz Comedy Club'. Fuente: A.L.
Un concierto muy familiar, que no dejó indiferente a nadie, donde la cantante se sintió muy arropada por la gente que quiere y que no veía desde hace mucho tiempo. Satisfizo todas las peticiones del público con la gracia, amabilidad y simpatía que la caracterizan, y del mismo modo, respondió unas preguntas a MUSICANZA antes del comienzo del concierto.
MUSICANZA (M.): En primer lugar, me gustaría preguntar por tu vocación, ya que llevas en el mundo de la música desde muy pequeñita.
ESMERALDA GRAO (E.G.): La iniciativa para entrar en el mundo de la música fue mía por completo. Desde pequeña me ha gustado mucho cantar, mi madre me decía que yo ya me dormía cuando era pequeña cantando. Luego con ocho años empecé a dar clases de guitarra en el colegio y empecé a hacer canciones, fue saber tres acordes y empezar a mostrar mi creatividad, mi forma de desahogarme o plasmar lo que yo siento por medio de las canciones. Siempre he tenido esa manera de sacar fuera lo que siento por medio del texto y de la música.
Esmeralda Grao. Fuente: Web Oficial de la cantante
M.: Realizas tus estudios en Murcia, en esta ciudad es donde haces tus primeros ‘pinitos’, ¿qué destacarías de esta etapa?
E.G.: Lo primero es que yo estudié arte dramática, estudié para actriz, por ello hice primero obras de teatro: El pisito de soltera, La lisistrata… en fin lo que íbamos montando con un grupo que teníamos ‘semiamateur’, y también hice algunas labores de musical, es decir, cuando era obra de teatro también me encargaba de la música. Así cubría un poco las dos facetas.
M.: Llegaste a la capital española haciéndole los coros al mejor cantante de salsa de España, ¿cómo conseguiste esta oportunidad?, ¿cómo viviste este momento?
E.G.: Yo en Murcia para poder vivir de lo que me gustaba y poder pagarme los estudios, a parte de cuidar niños y dar clases de solfeo, estuve un par de veranos en dos orquestas de baile. Esto me enseñó mucho y me dio muchas tablas. En algunas hacía de chófer de la furgoneta, osea que he pasado por todo (risas), era la cantante y también llevaba la furgoneta porque era la única que no bebía de la orquesta. Ona de las orquestas se llamaba ‘La Cuadrilla Latina’, y ahí aprendí mucho de salsa con mis compañeros, porque algunos músicos eran de raíces latinas (cubanos, venezolanos…) y otros eran metales (trompeta y trombón) murcianos que tocaban muy bien… y aprendí mucha salsa y música latina. Digamos que todo este bagaje que yo fui absorbiendo durante las orquestas pues me vinculó un poco a la música más latina. Fue entonces cuando me surgió la ocasión de hacer coros con Caco Senante, fue como subir un poco un escalón, ya no era la cantante de una orquesta sino que era la corista de la banda de un artista reconocido. Así fue como di el salto a Madrid.
M.: ¿Qué supuso para ti ganar el Festival de Benidorm en 1994?
E.G.: Dio la casualidad que al poco de llegar a Madrid acababa de ganar el Festival de Benidorm y esto fue para mí un empujón muy grande para mí anímicamente, porque esta victoria quería decir que me tenía que seguir dedicando a la música y también era un empujón muy grande para mi carrera. Me acuerdo que mi victoria fue muy aclamada, me acordaré toda la vida… Vino Massiel, Julio Iglesias, Serrat… fue un año muy próspero. Así fue como decidí que sí, que me iba a dedicar a la música y que me quedaba en Madrid y que luchaba por lo que yo quería hacer. La verdad que no ha sido fácil muchas veces, otras veces a sido muy duro, otras a sido muy bonito…
M.: ¿Cómo llegaste a conocer y a colaborar con Nacho Cano?
E.G: Con Nacho Cano lo que ocurrió es que hizo un casting de voces femeninas cuando se separó de ‘Mecano’ que hizo primero un instrumental. Yo me fui a Londres, que era donde lo hacía, y me eligió a mí como una de las voces. A partir de ese momento siempre me ha llamado para sus discos.
M.: Hablanos ahora de tus álbumes, ¿qué destacarías de tus trabajo?
E.G.: A mi me gusta mucho innovar, reinventarme un poco. Siempre los temas de mis discos compongo yo la letra y música. En ellos hablo de vivencias y experiencias personales y también de lo que no me gusta del mundo o me sensibiliza. En todos mis trabajos sigo siendo yo, Esmeralda Grao, pero como he dicho antes intento innovar: un disco quizá era más rockero, otro más acústico, otro más tecno… Mi disco más emblemática creo que ha sido Exactamente igual que tú. Este es el disco en el que yo empecé a hacer algunos temas más flamencos y esto me enriqueció mucho. Mi padre cantaba flamenco y se ve que me salió esa raíz flamenca. Hay artistas que se repiten mucho que cantan y hacen siempre las mismas canciones y a mí eso no me gusta, lo que yo quiero es ser original.
M: Siempre has estado muy unida a tu ciudad natal, Orihuela, y eso lo demuestras en el disco que dedicas al primer centenario de la muerte de Miguel Hernández, titulándolo En Orihuela, tú pueblo y el mío, ¿crees que tienes algo más en común con el poeta además del lugar de nacimiento?
Esmeralda Grao durante el concierto en el 'Jazz Comedy Club'. Fuente: A.L.
E.G.: Miguel y yo tenemos en común muchas cosas. Cuando empecé a meterme en el proyecto de Miguel Hernández y leí todos los libros que me llegaron a mí mano, me dí cuenta de que teníamos vidas paralelas, separadas por cien años y evidentemente la suya más dura que la mía porque vivió una guerra. Una situación que para un artista que tiene esa capacidad de sensibilización con el medio que le rodea, pues le tuvo que resultar durísimo porque era un hombre tremendamente sensible y se implicó de tal manera con esa guerra que le costó hasta su propia vida. Era un ser vitalista, positivo, con ganas de mejorar el mundo, que las circunstancias no le dejaron seguir con lo que a él le hubiera gustado. Realmente yo tengo la suerte de poder criar a mi hija y estar a su lado, cosa que él no pudo. Por estas cosas digo que yo tengo muchísima más suerte en la vida. Pero si es verdad que esas cosas que él cuenta de Madrid cuando el llega y tiene los primeros desengaños con algunos artistas, lo grande que pensaba que le venía la ciudad… son las mismas situaciones en las que me encontré yo cien años después
M.: ¿Qué te llevó a presentarte como candidata para representar a España en Eurovisión?
E.G.: Eso fue una cosa que me empujaron un poco los fans y los amigos, pero si que es verdad que yo me he dado cuenta que donde manda patrón no manda marinero y a buen entendedor pocas palabras, es decir, que yo no sé hasta que punto en este tipo de concursos televisivos que criterio utilizan las personas para determinar quien va. Pero bueno, ha sido una forma que he tenido de conocer gente, nuevos artistas… Si yo volviera a presentarme para Eurovisión no lo haría mediante un concurso. Lo si las personas que organizan etse concurso pensaran en mí para representar a España en Eurovisión. Porque yo creo que tengo ya un bagaje, una trayectoria a mis espaladas que me avala como artista y no tendría porqué pasar por un concurso.
M.: Por último, saliéndonos un poco del tema, perteneces a la ‘Plataforma de‘Mujeres Artistas contra la Violencia de Género’, sabes que hace el pasado 25 de noviembre fue el día contra la violencia de género, ¿qué mensaje le mandarías a las mujeres que se encuentran en esta situación?
Nosotras queremos sensibilizar, ser el altavoz de esas mujeres que en su propia país no son apoyadas. Yo lo que les diría a esas mujeres (y a los hombres, porque no olvidemos que ellos también padecen este problema) es que sea la situación que sea se rodeen de gente que las quiera, que no permitan nunca que su pareja (por mucho que lo quieran) los aparten de su circulo de amistades y su familia. Porque si una persona que supuestamente te quiere y te aparta de la gente que quieres y que te ayuda a ser feliz, vamos mal, porque este tipo de hombre maltratador empieza así y al final te quedas sola y es mucho más difícil salir porque el miedo te puede. En cambio, si estas con gente que te quiere ellos te pueden hacer ver el problema para que tú reacciones a tiempo.
A continuación os mostramos una grabación durante el concierto donde la cantante interpreta la canción ‘Exactamente igual que tú’, tema que le da nombre a su disco más vendido.
En los próximos días iremos a ver el concierto de navidad de la OFUV y el ballet de la ópera Carmen del compositor francés Bizet, como veis la música y la danza no paran aquí en artmusicanza, vuestro espacio de música y danza.
Pureza y clasicismo regresan al Palau de les Arts de Valencia de la mano de los bailarines y las bailarinas que conforman el Ballet del Teatro Marinsky de San Petersburgo. Las entradas para las funciones de hoy y mañana están agotadas desde octubre, y es que el amor de ‘Romeo y Julieta’ sigue alzando pasiones allá donde va…
Alina Somova durante un ensayo en el Palau de les Arts. FOTO: N.RAZINA-MARINSKI/GENERALITAT
La danza revive esta historia de amor eterno gracias a este Ballet cuyo éxito le ha llevado a convertirse en una de las compañías de danza clásica más reconocidas de todos los tiempos. Con la música de Serguéi Prokofiév, la orquesta titular del Marisnky acompañará los movimientos de los artistas, todos ellos ataviados con vestuario de la época. Según hemos podido saber, esta obra es una de las más valoradas y complejas de la danza clásica, así que tenemos que seguir ahorrando si queremos disfrutar en directo de un espectáculo tan mítico como este.
‘Romeo y Julieta’ describe la tragedia del amor entre dos jóvenes que, pese a que sus familias se oponen a esta relación, luchan por su felicidad de forma clandestina. Sin embargo, su enamoramiento da pie a una serie de problemas y duros enfrentamientos que acaban con el suicido de los dos amantes. La obra se divide en tres actos, trece escenas y cincuenta números musicales. Todo un derroche de sentimientos que, desde luego, no distraerán al espectador.
El Ballet Español Fusión abrió el pasado miércoles 30 de noviembre el XX aniversario de ‘Las artes en paralelo’, uno de los incondicionales encuentros artísticos dentro de la programación del Palau de la Música de Valencia y dirigido por la compositora Ángeles López Artiga. El espectáculo ‘Miradas’ contó con la participación del pianista Jesús Serrano, quien acompañó con sus melodías a la voz de Isabel Pérez Torres, directora del BEF desde su creación, durante la presentación del evento.
Isabel Pérez y Jesús Serrano, momentos antes del espectáculo. FOTO: R.H.
El Ballet Español Fusión nació en el año 2003 de la mano de su directora y coreógrafa Isabel Pérez Torres. Ocho bailarinas-intérpretes, todas ellas ex-alumnas del Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, se unieron para formar este proyecto innovador basado en la danza española más acústica y contemporánea. Esta amalgama de sonido y coreografía es la que constituye la raíz creativa de la compañía. ‘Miradas’ es su último trabajo. Un espectáculo fuertemente visual, en el que ocho piezas coreográficas se alternan, una vez más, con la percusión, el flamenco y la danza española.
«Hoy he soñado zapatos y he soñado los pies de esos
zapatos, y las piernas de esos pies…»
Cartel 'Miradas'. FOTO: BEF web
El pasado miércoles fue la primera vez que vi en directo ‘Miradas’ y, sinceramente, me impactó. Antes de que las bailarinas salieran al escenario, un proyector esbozó sobre una gran pantalla momentos coreográficos de la compañía (ensayos, entre bastidores). A partir de entonces, siete de las bailarinas de la compañía ‘Fusión’ comenzaron el espectáculo ‘Miradas’ al ritmo de unos cajones flamencos. Una de las cosas que más me llamó la atención fue la facilidad con que ‘Fusión’ enaltece la contemporaneidad hasta el primer plano de sus coreografías y logra conjugar danza y percusión en cada una de sus piezas. Además, el elemento audiovisual fue también un componente importante. Algo diferente, como todo en esta compañía que sale del arquetipo de compañía de flamenco puro y tradicional. ‘Fusión’ busca el experimento, la innovación, la expresión de la danza española desde un punto moderno y contemporáneo. Todo ello sin olvidar los pasos más básicos de lo clásico, lo formal. Sus ‘Miradas’ lograron atraer al público (en su mayoría orgulloso porque las entradas fueran gratuitas) y convencerle de que la búsqueda de estas nuevas formas puede llevar a la danza española hasta su máxima expresión. Esta fusión les ha llevado a cosechar numerosos éxitos tanto dentro como fuera de la Comunidad Valenciana, así como a dirigir su arte hasta el ámbito internacional con giras por Francia, Inglaterra y China.
Os invito a entrar en la página web del Ballet Español Fusión para que conozcáis un poco más sobre esta compañía de danza española-contemporánea de Valencia. Y, os recuerdo que podéis seguir votando a MUSICANZA en el Concurso Mujer IT:
El pasado domingo, 27 de noviembre, la banda sinfónica del CIM de Benimaclet cerró los actos de Santa Cecilia con un espectacular concierto en el Palau de la Música de Valencia, en el que repasaron sus cien años de historia de la mano de algunas de las personalidades que han puesto su granito de arena durante este periodo.
El CIM durante el concierto de Santa Cecilia 2011. Fuente: R.H.
La primera parte estuvo marcada al ritmo de pasodobles: el primer en ser interpretado fue ‘Al centenari’ de Ferrer-Ferra, después una serie de directores invitados subieron al escenario a dirigir, uno de ellos fue Francisco Carreño, autor ‘Pepa Nicolau’.Un pasodoble dedicado a la mujer que le da nombre, quien ha colaborado toda su vida con esta Sociedad Musical. Presente durante todo el concierto Pepa subió al escenario tras terminar la interpretación del pasadoble y mostró toda su gratitud y emoción con sus palabras.
La segunda parte, comenzó con la ‘Marxa del centenari’ de Amando Blanquer, donde los dolçainers con ‘paso moro’ consiguieron trasladar al público a un desfile de moros y cristianos. Ahora el turno es para la música de compositores clásicos: el primero que interpretado fue Shostakóvich con su obra ‘The Bolt’; por último, el concierto se cerró como la ‘Obertura 1812’ de l maestro ruso Tchaikovski.
Un concierto emotivo, donde todos tuvieron la ocasión de recordar a aquellos que en algún momento intentaron transmitirles su forma de ver la música; un concierto que recordó y será recordado en la historia del CIM.
Y ahora, la música y la danza no paran en artmusicanza2. Ahora comienza diciembre y con él los conciertos y audiciones de Navidad a las que asistiremos y como siempre os las contaremos al unísono de palabras.
También os dejamos el enlace del concurso de blogs ‘Premios Mujer IT’ para que os paséis y dejéis vuestro voto. ¡Muchas gracias de antemano!
artmusicanza2 