El regreso de «Don Giovanni»

A las 20:00h de ayer daba comienzo el estreno de la ópera Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, coincidiendo con el 266 aniversario del famoso compositor austríaco. Una avería en la maquinaria de la escenografía impidió la representación íntegra de esta ópera de Mozart en 2006, pero ahora, seis años después, el Palau de les Arts acoge de forma íntegra este nuevo montaje que constituye, sin duda alguna, uno de los platos fuertes de la temporada del Palau.

Su polifacético director de escena, Jonathan Miller, apuesta por una sencilla escenografía y otorga especial importancia al espacio, a los personajes y a sus movimientos, tanto de entrada como de salida.  A la batuta, Zubin Mehta, que dirigió de forma ágil las partituras de la Orquesta de la Comunitat Valenciana y que sustiuye a Lorin Maazel en su primer Mozart en Valencia basado en este drama giocoso del mito de Don Juan.

"Don Giovanni", en el Palau de les Arts

La obra se abre con el tema del Comendador (Alexander Tsymbalyuk) que transmite, en palabras de Mehta, «la disciplina en la vida». Don Giovanni (Nicola Ulivieri) constituye el lado opuesto, un hombre increíblente atractivo cuyo papel en la vida es seducir e ilusionar a todas las mujeres. Según Miller, lo que más llama la atención del protagonista es «lo absolutamente tonto, vacua y corriente que es», interesado únicamente en presumir y salir con cuantas mujeres sea posible. Sin embargo, la figura de Leporello (David Bizic) también resulta muy interesante, pues encarna al símbolo del pueblo y lo une a su amo una relación continua de amor-odio durante toda la ópera.

El trasfondo de la ópera queda reflejado en el contexto próximo a la Revolución francesa. Es por este motivo por el que en la escena del salón de baile (final del Acto I) se baila al grito ¡Viva la Libertad!, y las dos clases (aristócratas-campesinos) se unen al son de un minueto. Y esta ópera, «además de la hermosa música, de las grandes voces y arias, tiene un gran significado sociológico».

El reparto se completa con la soprano Anna Samuil (Doña Anna), Sonia Ganassi y Caitlin Hulcup (Doña Elvira), el gran lirismo del tenor Dmitry Korchak (Don Ottavio), Rosa Feola (Zerlina)y  Simon Lim (Masetto).

Músicanza recomienda: http://www.rtve.es/television/20120206/don-giovanni-batuta-zubin-mehta/495952.shtml

«Don Giovanni» se estrenó ayer en el Palau de les Arts, pero desde mañana se sucederán cinco representaciones más, hasta el 9 de febrero. Esta famosa ópera de Mozart fue estrenada en 1787 en el Teatro Estatal de Praga con gran éxito y desde Musicanza esperamos que, quien tenga oportunidad de verla en directo, disfrute de la pasión y el misterio que sustenta esta obra del compositor.

¡Un saludo musicanceros y hasta la próxima!

MUSICANZA

 

Entrevista a Juan Castelar Calvo, maestro luthier de instrumentos de viento

Hace algunas semanas, Juan Castelar Calvo, maestro luthier de instrumentos de viento, recibió a Musicanza en su taller. Nos mostró su lugar de trabajo, y allí con mucha amabilidad respondió a todas las preguntas que teníamos para él:

MUSICANZA(M.): En primer lugar, hablemos sobre su vocación, ¿tienes algún familiar qué fuera luthier? ¿querías ser luthier desde el principio o fueron las circunstancias las que te llevaron hasta esta profesión?

JUAN CASTELAR (J.C.): Vocación ninguna. Familiar ninguno. Lo que me pasó es que salí del colegio con dieciséis años con el diploma de mecánico tornero y me tuve que buscar la vida. Entonces fue cuando supe que la fábrica ‘Buffet’ en Francia, buscaban mecánicos torneros. Me fui allí, donde empezó todo.

Juan Castelar, reparando un clarinete. Fuente: A.L.

M.: Estuviste 20 años en esta fábrica, cuéntanos un poco tu experiencia en este lugar: ¿qué tipo de máquinas se utilizan?, ¿cuánto personal se requiere?,¿qué tipo de materiales?, ¿qué instrumentos se realizan?, ¿cuántos instrumentos se hacen al día?

J.C.: Cuando yo empecé a trabajar en ‘Buffet’, que fue en 1980, no había tantas máquinas automatizadas como las hay ahora. Todavía queda una parte de trabajo manual allí en la fábrica. El personal que se requiere en general es de 250 personas aproximadamente, y en cadena 180. El resto de personal se reparte en las oficinas y en los despachos administrativos.

El tratamiento que se le hace a la madera es bastante largo: la tala, el corte del árbol, prepararla en tacos, el transporte, meterla en aceite, el torneado… Todo esto puede llevar bastante tiempo de preparación antes de que empecemos a construir los instrumentos.

En la fábrica se suelen hacer todo tipo de instrumentos de viento madera, pero no solamente de ‘Buffet’ trabajamos también con empresas japonesas, coreanas… para hacer las flautas ‘Buffet’ que conocemos, pero principalmente allí en París lo que se fabrica son los clarinetes.

M.: ¿Cuándo decides montar tu negocio por tu cuenta?

J.C.:  Eso fue en 1998, cuando llegué aun punto en la fábrica donde profesionalmente yo ya no podía crecer más y entonces decidí que mi talento se fuese a otros países donde necesitaban mi experiencia entonces me vine a España.

M.: Cuéntanos sobre tu experiencia docente

J.C.: He estado en el Conservatorio Superior de Asturias dando clases de mantenimientos básicos y urgencias de reparación sobre los instrumentos.

Uno de los procesos de reparación. Fuente: A.L.

M.: ¿Qué le dirías a aquellas personas que entran al conservatorio pero luego deciden dedicarse a la mecánica de instrumentos?

J.C.: Pues que por supuesto que se pueden dedicar; es un oficio muy bonito y estamos en vías de desaparición. Sería interesante que esa persona en paralelo a sus estudios del instrumento se pueda dedicar también a lo que es la reparación del instrumento, es una parte muy importante. Yo personalmente pienso que cada músico debería saber lo mínimo, lo necesario para poder solventar los problemas de su instrumento. Para mí es muy  interesante que esa gente que piensa dedicarse a esto lo haga.

M.: ¿Piensas que la formación que se da en los conservatorios respecto a esta asignatura es adecuada o piensas que debería haber más horas o más años?

J.C.: Para mí la formación que se da en los conservatorios, según los profesores que dan esa formación, no es adecuada. Aquí pasa como en todos los sitios, para dar una clase correctamente es necesario dedicarte a esa profesión y no ser profesor de clarinete, y dar al mismo tiempo la asignatura de reparación. Eso debería quedar en manos de profesionales.

M.: Saliendo del tema de la docencia… ¿Cada cuánto hay que llevar a reparar un instrumento para tenerlo en sus condiciones óptimas?

J.C.: Para un buen mantenimiento cada seis meses es necesaria una buena revisión del instrumento. Lo que implica una buena revisión es ajustarlo, eliminar los ruidos que pueda tener, nivelación del instrumento (porque del uso se mueve el instrumento), cambio de una o dos zapatillas que tienen tendencia a sufrir más que las demás… Haciendo estas dos revisiones al año el instrumento es más duradero en el tiempo, y además la reparación es menos costosa si se hace cada 6 meses que si se deja y se tiene que hacer una reparación completa.

Llaves de un clarinete. Fuente: A.L.

M.: ¿Cuántos instrumentos podrías llegar a reparar en un día?

J.C.: Depende de la dificultad del instrumento y de la reparación que haya que hacerle. Por ejemplo, si estamos hablando de un clarinete en Sib pues en un día o día y medio se le puede hacer una buena reparación completa. Ahora, si hablamos de un clarinete bajo hasta el do me puede llevar varios días.

M.: ¿Cuánto puede costar una reparación?

J.C.: Una revisión de un clarinete si está bien cuidado y bien mantenido por el músico no suele costar muy caro, hoy en día puede estar sobre 30-50€ . Pero si no está bien cuidado entonces va a costar mucho más, porque habrá que cambiar todas las zapatillas, los corchos… por eso el mantenimiento semestral del instrumento es muy importante.

No nos hemos olvidado de vosotros artmusicanceros, lo que ocurre es que nos encontramos muy liadas con los exámenes y demás, pero en cuanto pase este mes nos pondremos manos a la obra con nuevas entradas que esperamos que os gusten!.

Un saludo musical

Ana Belén López.

‘La Cenerentola’ brilla en el Palau de les Arts Reina Sofía

Alegre, juguetona, divertida. Así fue la última representación de ‘La Cenerentola’ ofrecida ayer al público del Palau de les Arts Reina Sofia. La ópera de Gioachino Rossini llenó el Palau de hermosas melodías características de este Dramma giocoso, el título más representado y querido del compositor de Pésaro tras ‘Il barbiere di Siviglia’.

Bajo la Dirección musical de Michele Mariotti y la Dirección de escena de Luca Ronconi, la variación recogió el argumento tradicional del escritor francés Charles Perrault: La Cenicienta. En esta ocasión, la malvada madrastra de la historia fue sustituida por un padrastro, Don Magnífico, interpretado por los cantantes Paolo Bordonga y Valeriano Lanchas. Aliodoro, filósofo y tutor del príncipe, fue la figura encargada de personificar a lo que conocemos como hada madrina, y esta vez no fue el zapato de cristal el objeto perdido por la doncella Angelina (interpretada por la joven mezzosoprano Serena Malfi), sino un valioso brazalete. Dmitri Korchak (Don Ramiro), Simon Lim (Alidoro) y Mario Cassi (Dandini) completan el magnífico elenco de voces.

'La Cenerentola' fue estrenada en Roma el 25 de enero de 1817. FUENTE: comunitatvalenciana.com

La música de la Orquesta de la Comunitat Valenciana y el Coro de la Generalitat adornadaron la representación. Con ello, esta ópera de Rossini ha recibido una de les mejores calificaciones tanto por parte del público como por parte de la crítica de arte. Desde Musicanza destacamos el ingenio, la gracia, la cuidada puesta en escena y el llamativo vestuario, así como el acertado cambio constante de la escenografía. También llama mucho la atención esa frescura inherente de la comicidad de su director, Ronconi, quien se llevó la ovación de los espectadores tras la finalización de la función.

Es, sin duda, la ópera un género desconocido por muchos, en el sentido de que crea un estereotipo musical dentro de la sociedad que muchas veces se trunca cuando uno lo vive en directo. La unión de voces, música y danza, junto con el apoyo de la mejor rama de la interpretación, hacen que la ópera se convierta en un género de música teatral en la que una acción se representa sobre el escenario y armoniza con los elementos más destacados del campo artístico. Un género completo, muy sentimental.

No os perdáis la temporada de óperas que comienza este año en el Palau de les Arts. Más información en: http://www.lesarts.com

¡Un saludo y hasta la próxima!

Raquel Hernández

La Filarmónica de Viena desprende fuerza y alegría en el concierto de Año Nuevo

La Filarmónica de Viena ha provocado que no perdamos la esperanza este nuevo año. De la mano de Mariss Jansons la orquesta nos ha deleitado con el tradicional concierto de Año Nuevo, un concierto que se lleva realizando el primer día del año desde 1939.

‘Energía positiva inmensa’. Eso es lo que transmite la música del concierto según las palabras del director Mariss Jansons, razones por las que él eligió este repertorio. De todas las piezas interpretadas podemos destacar el vals de la ópera de la La bella durmiente de Chaikovski o el vals del Danubio azul de Johann Strauss que  jugó con el famoso cuadro El beso de Gustav Klint. Todo esto acompañado de la interpretación en directo del magnífico ballet de la Ópera de Viena por sexto año consecutivo.

Mariss Jansons durante el concierto de Año Nuevo 2012. Fuente: E.P

Como no podía ser diferente a otros años el concierto terminó con la Marcha Radetzky del maestro Johann Strauss. Una pieza que el público acompañó con palmas y una sonrisa de felicidad en su rostro. Una imagen sin duda inolvidable.

El recital fue visto por 45 millones de espectadores de 73 países diferentes. Todos ellos han tenido el placer de deleitarse con uno de los conciertos más impresionantes desde que comenzaron a realizarse. Tanta ha sido la expectación causada que las críticas vienesas lo habían calificado previamente como uno de los conciertos más memorables por su intensa levedad, su equilibrio inteligente, su dulzura sin empalago y su sutileza profunda.

¡Feliz Año Nuevo 2012 Musicanceros! ¡Ya véis que en Musicanza no descansamos ni un momento para poder informaros de las mejores novedades musicales que más nos gustan!

Os dedicamos nuestro primer saludo musical del año. ¡Hasta la próxima!

Ana Belén López y Raquel Hernández

Fuente:

El País

 http://www.elpais.com/articulo/cultura/Optimismo/energia/concierto/Ano/Nuevo/elpepucul/20120101elpepucul_1/Tes