Archivo | abril 2012

30 de abril: Día Internacional del Jazz

Después de que ayer recordásemos el Día Internacional de la Danza, hoy celebramos en Artmusicanza el Día Internacional del Jazz .

Esta día fue proclamado en noviembre del año pasado durante la Conferencia General de la UNESCO con el objetivo de mostrar por qué la música, en este caso el jazz, es «una herramienta educativa que actúa como un motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación de los pueblos».

Cuarteto de jazz. Fuente: Revista El Chucao

¿Por qué un día internacional del jazz? Porque el jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia; el jazz, eje de la libertad de expresión, un símbolo de unidad y de paz; el jazz reduce tensiones entre individuos, grupos y comunidades; el jazz fomenta la igualdad de género pero también refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social. Además, el jazz promueve la innovación artística, la improvisación, nuevas formas de expresión y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas; el jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes provenientes de medios marginados, según la UNESCO.

Desde Artmusicanza os invitamos a que todos vosotros participéis en este día dedicado a  un género musical tan especial como es el jazz; un campo en el que todos podemos aportar algo; un campo en el que la imaginación lo es todo; un campo donde la improvisación es el motor.

¡Feliz Día Internacional del Jazz!

Ana Belén López y Raquel Hernández

29 de abril: Día Internacional de la Danza

Hoy, 29 de abril, celebramos el Día Internacional de la Danza. Este día conmemora el aniversario del nacimiento de Jean-Georges Noverre (Francia, 1727- 1810), bailarín, coreógrafo, maestro de ballet y teórico de la danza. Noverre es considerado el creador del ballet moderno, todo un revolucionario que defendía «la danza de acción», más natural y expresiva, en detrimento de «la danza de ejecución», mucho más técnica y virtuosa». Gracias a sus famosas ‘Cartas’ (Ed. Librerías deportivas Esteban Sanz S.L., 2004), hoy conocemos la riqueza de todo un legado artístico que transformó la manera de entender la danza y que además supuso el punto de arranque del ballet romántico.

El Día Internacional de la Danza (DID) fue instaurado por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (ITI/UNESCO) en 1982. Desde entonces, cada 29 de abril todos los allegados al mundo de la danza nos unimos para celebrar la universalidad de este arte que no entiende de barreras étnicas ni culturales. El día de hoy nos invita a recordar que la danza es y seguirá siendo un valioso regalo al alcance de todos.

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2012, por Sidi Larbi Cherkaoui, coreógrafo y director de la Compañía ‘Eastman’:

http://www.danza.bellasartes.gob.mx/index.php/dia-internacional-de-la-danza/593

«Dancemos para encontrar la honestidad y transmitirla, para reflejarla y celebrarla»

Fuente: love2d.com

Musicanza os desea:
¡FELIZ DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA!

Raquel Hernández y Ana Belén López

 

Los herederos del maestro Gades

La Fundación Antonio Gades recibe el Premio Dansa València 2012 por el valioso trabajo de conservación del legado artístico del bailarín

Minutos antes de que suba el telón en el Teatro Principal de Valencia, los veinte bailarines de la Compañía Antonio Gades agotan los últimos instantes para repasar algunos pasos de la coreografía. Están a punto de representar dos de las mejores obras del maestro alicantino: Bodas de Sangre, inspirada en la obra homónima de Federico García Lorca, y Suite Flamenca, considerada por muchos como una pieza referente en el repertorio clásico del arte flamenco.

Fue en 1974 cuando la Compañía creada por Antonio Gades estrenaba ‘Bodas de Sangre’ en el Teatro Olímpico de Roma. La obra supuso entonces una auténtica revolución en el mundo de la danza por la perfecta unión entre el baile flamenco y la danza española. En ella, el trabajo de Gades se presentaba como un lenguaje nuevo e independientes, que busca expresar la estética del baile a través de los movimientos más minimalistas. ‘Suite Flamenca’, en cambio, comprende la historia del flamenco a partir del contraste emocional que transmiten los diferentes palos (bulerías, tanguillos, soleás, rumba, etc.).

«Desde que comienza Bodas hasta que acaba Suite  Flamenca, el espectado pasa continuamente por diferentes sentimientos y sensaciones», explica Stella Arauzo, directora artística de la Compañía.

La bailarina y coreógrafa madrileña, que llegó a la compañía de Gades con tan sólo 17 años, confiesa que el propósito de la entidad es «garantizar la difusión y continuación del legado artístico de Gades así como también fomentar el conocimiento de la danza española a nivel mundial». Stella acompañó al bailarín en muchos de sus espectáculo y ahora, como discípula suya, se emociona al recordar la disciplina y constancia de su maestro.

«Gracias a su tenacidad y su arte, las coreografías de Gades permanecen vivas a través del tiempo», añade Julia Grecos.

Y es que este año Teatres de la Generalitat otorga el Premio Dansa València a la Fundación Antonio Gades, todo un reconocimiento a los más de cincuenta años de actividad profesional del famoso bailarín.

Raquel Hernández

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Fuentes: http://teatres.gva.es/   http://www.antoniogades.com/

«Bailando para Degas», de Kathryn Wagner

Cuando los primeros compases comienzan a sonar, Alexandrie olvida por tan sólo un momento el difícil mundo que la envuelve. Huyendo de su Espelette natal y dejando atrás una dura infancia en el campo, la joven se adentra en el esplendor de la ciudad de las luces. Su sueño: convertirse en la primera bailarina del Ballet de la Ópera de París. 

Kathryn Wagner, joven periodista estadounidense y apasionada del arte, escribió esta sencilla novela con el fin de imaginar la vida y la obsesiva inspiración del pintor impresionista Edgar Degas. Este libro supone un vivo retrato de la vida de una joven bailarina ambiciosa por formar parte del prestigioso Ballet de la Ópera. Alexandrie busca en el pintor el amor que nunca tuvo y lucha por hacerse un hueco en la complicada sociedad parisina.

Sus ojos siguen cada movimiento que hago. Mi confianza aumenta siempre que le veo observarme, y ahora, cuando bailo, lo hago como si él fuera el único en la habitación.  

Alexandrie se abre paso en un mundo fuertemente dominado por los intereses y las rivalidades. Luces y sombras rodean a la joven protagonista que se debatirá entre el amor que siente hacia el enigmático artista y el sueño por el que siempre ha luchado. Una novela histórica, de amor, disciplina y superación. Un final sorprendente.

Musicanza recomienda: «Bailando para Degas»

http://www.kathrynwagnerbooks.com/

Raquel Hernández

La luthería: ese oficio que no debe caer en el olvido

Una afición que comenzó desde pequeño con la construcción de maquetas. De mayor la ha convertido en su trabajo. Muchos no saben que todavía existe, pero lo cierto es que, sí, los luthiers todavía existen y Asier de Benito es uno de ellos. Con una taza de té con canela y un gatito jugando a sus pies, Asier me recibió en su taller.

Asier de Benito en su taller. Fuente: A.L.

Empezó con su afición a las manualidades y maquetas a escala a las que dedicaba su tiempo libre en su infancia. Paralelamente también tenía mucho interés por los conciertos de los grandes compositores de la historia de la música, sobre todo una gran predilección por la guitarra española y los conciertos que los compositores españoles le dedicaron. Falla y Albéniz eran algunos de ellos. Finalmente, estas dos aficiones las unió y las convirtió en su modo de vida, en su trabajo, ‘un trabajo laborioso en el que hay que tener mucha paciencia’ , así es como lo describe Asier.

‘Oficios perdidos, la lutheria, esto siempre se dice pero no es verdad porque siempre ha habido y habrá luthiers’ , de este modo el maestro dejaba claro que aunque su oficio no sea muy conocido no desaparecerá, porque si desapareciera significaría que también dejarían de de existir los instrumentos musicales. En general, el trabajo del luthier siempre es necesario en la construcción, porque por mucho que se hagan las cosas en serie siempre hay pequeños detalles que se deben realizar a mano, y cuando esto se requiere ahí está el luthier para hacerlo. Para que el músico pueda llegar a la perfección en su interpretación es indispensable que el instrumento esté en unas condiciones óptimas y es aquí donde entra en juego el luthier. A pesar de que todo se haga mecanizado siempre debe de haber un luthier que realice los últimos ajustes para que el instrumento esté en perfectas condiciones. Compositores como Falla, Albéniz o Granados contribuyeron a la composición de piezas para guitarra, pero que no se podrían haber sido interpretadas sin el trabajo previo de un luthier.

Asier de Benito trabajando. Fuente: A.L

Este oficio está infravalorado en España, según la opinión del entrevistado y esto se debe a que no hay apoyo institucional como en otros países europeos como puede ser Italia o Alemania, donde hay escuelas de lutheria oficiales y el oficio se toma en serio. Para poder estudiar esta materia de forma realmente profesional te debes de desplazar a otros países de Europa donde se toma en serio a los luthiers.

Un desprestigio inmerecido, ya que la guitarra es un referente cultural español y no tenemos una institución oficial que la respalde.  Este es otro de los vacíos que tiene el sistema español, nos gusta que relacionen la guitarra con nosotros pero no valoramos a las personas que las crean que son también parte del arte y la cultura de nuestro país.

Aunque parece que hay una puerta abierta en esta aspecto a la esperanza con el  Centro de la Vihuela de Mano y la Guitarra Española,  José Luís Romanillos, en Sigüenza (Guadalajara).

Desde musicanza queremos agradecerle a Asier de Benito Guido su gran colaboración y disponibilidad, y al que le dedicaremos más entradas en nuestro blog.

Un saludo musical.

Ana Belén López.